El percusionista venezolano Orestes Gómez habla de su disco No me fui porque quise como quien abre una puerta que estuvo cerrada durante años. Detrás de esa puerta hay giras, viajes, pausas creativas y una decisión que tardó en llegar pero que cuando llegó, le dio paso a una libertad que buscaba: la de hacer la música que siempre fue suya.
Esa decisión no llegó sola. Tuvo testigos, y el más importante estaba en las costas de Aragua. En agosto de 2025, después de siete u ocho años sin poder volver por las exigencias de su gira, Orestes regresó a Venezuela para reencontrarse con su compadre Félix Bemba, el tamborero al que considera familia desde la infancia, cuando su padre lo llevaba a las festividades del San Juan Bautista. Fue a contarle que el disco estaba listo, y al verlo ahí, con la misma energía del primer día y los mismos tambores, algo en Orestes terminó de asentarse.
Fue allí frente a Bemba y sus tambores que el disco encontró su justificación más honesta. No me fui porque quise no busca explicar la distancia ni justificar la partida, a su juicio, es simplemente la música de alguien que sabe de dónde viene y que puede resonar en Caracas o en cualquier capital latinoamericana sin perder su acento, porque hay identidades que la distancia no toca.
Un disco que nació en el camino
Orestes Gómez contó en entrevista exclusiva para El Diario que el álbum tomó aproximadamente tres años de trabajo. El proceso no arrancó con un concepto claro sino con una canción, luego otra, y así hasta que el material empezó a tomar forma propia.
“Estuve mucho tiempo de gira y en mis tiempos libres le iba metiendo”, explicó el percusionista. Esa dinámica de trabajo fragmentado, entre aeropuertos, escenarios y estudios improvisados, terminó siendo parte del ADN del proyecto.
Cuando ya tenía tres o cuatro temas listos, Gómez tomó la decisión de darle estructura a todo ese material bajo un mismo concepto. Fue en ese momento cuando el disco dejó de ser una colección de canciones sueltas para convertirse en una declaración.
El músico comentó que las giras impusieron sus propios ritmos al proyecto y que aprendió a trabajar dentro de esos márgenes. Lejos de frustrarse, asegura, esa condición lo obligó a ser más preciso con cada decisión creativa.
“Ya cuando tenía unas tres o cuatro canciones listas decidí conceptualizar todo en un disco”, acotó.
Una producción sin fronteras
El percusionista precisó que cada canción se grabó en el lugar donde estaba en ese momento, por lo que la propia itinerancia se convirtió en un método de trabajo.
Con Çantamarta grabó en Madrid (España), con Micro TDH hizo la canción y el video en Los Ángeles (California, Estados Unidos), con Nina Fresh y Ensamble B11 grabó en Venezuela y con otros colaboradores trabajó en México. Cada encuentro tuvo su propio tiempo, espacio y sonido.
Sin embargo, fue el regreso a las costas venezolanas el que le dio al disco su centro de gravedad. Gómez recorrió las playas del país investigando y grabando contenido con tamboreros locales, un acercamiento que no fue una decisión artística de último momento sino el reencuentro con algo que lleva en el cuerpo desde la infancia.
Ese vínculo con la percusión venezolana se fortaleció cuando su padre lo llevaba cada 24 de junio a las festividades del San Juan Bautista en las costas de Aragua, y se mantiene vivo hasta hoy a través de su compadre Bemba. “Félix es mi compadre, literalmente, y yo soy el padrino de su hijo. Es el mejor tamborero de toda Aragua”, recordó Gómez. Esa relación va mucho más allá de la música y sostiene buena parte de la identidad cultural que el percusionista plasma en su obra.
Bemba participó y grabó en las canciones “Mata”, de Nina Fresh, y “Estrellas”, de Horus, dos temas del álbum que son homenajes directos a San Juan Bautista.
“En todos mis discos ha participado y es muy especial porque es como familia”, afirmó. Para Orestes, tener a Bemba en el proyecto es una forma de garantizar que el sonido que construye desde el exterior no pierda su conexión con la tierra.
Carácter e identidad cultural en cada tema
El álbum No me fui porque quise transita entre el trap, la música tradicional venezolana, el afrobeat y el ritmo caribeño. En ese punto, Gómez afirmó que el elemento que unifica todas esas texturas no es el género ni el ritmo sino el carácter.
A pesar de la diversidad de colaboradores, estilos y ciudades donde se grabó cada tema, hay una presencia que atraviesa el disco de principio a fin.
“En muchas de las canciones siento que hay mucho carácter, mucha presencia, y siento que resalta muy bien”, dijo el percusionista.
El músico señaló que ese carácter se mantuvo consistente incluso al cruzar géneros tan distintos como el trap y la música tradicional venezolana, mientras que las letras nacieron de conversaciones reales, de relatos que sus amigos cercanos compartieron con él durante años. El disco es, en ese sentido, una voz colectiva aunque lleve su nombre.
Caracas como destino
El productor adelantó que el show en el Caracas Music Hall el 1° de mayo será especial desde su propia composición. Regresa con la misma banda con la que tocó en el festival Cusica en 2023, y llega con un proyecto más consolidado, con el disco ya en la calle y con la claridad de alguien que sabe exactamente lo que quiere mostrar en el escenario.
Además, confirmó que habrá muchos invitados especiales y no será un simple repaso del disco, sino una experiencia construida en capas, donde su música encontrará su forma más viva frente al público caraqueño.
“Es mi música y hay gente que en verdad le gustan las canciones, le gusta mi propuesta musical y mi sonido, y eso es lo que más me motiva”, expresó.
Para Gómez, Caracas no es solo una fecha en la gira. Es el lugar donde todo lo que construyó lejos encuentra su significado más verdadero. Lleva años viviendo en el exterior, grabando en otros países, tocando en otros escenarios, pero Venezuela siempre fue el centro de su música, el eje desde el que pensó cada canción de este disco. Regresar al Caracas Music Hall el 1° de mayo no es un cierre de ciclo, es la prueba de que No me fui porque quise fue hecho para sonar en casa, frente a la gente que entiende de qué habla cuando habla de tambores, de identidad y de orgullo venezolano.
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