La cotidianidad venezolana se ha convertido en uno de los mayores intereses de los fotógrafos y documentalistas locales en los últimos años. A través de sus lentes, estos profesionales buscan llevar un registro del día a día de las personas, sin ningún tipo de filtro.
El equipo de El Diario entrevistó a tres artistas audiovisuales, uno dedicado al video y dos a la fotografía, que recorren las calles de Caracas y muestran al mundo la realidad de un país que ha atravesado por dificultades, pero en donde su gente se niega a rendirse y sigue mostrando lo mejor de sí.
El valor de la cotidianidad venezolana
Elian Vitulano se encarga de capturar Caracas con un “toque nostálgico” a través de fotos en blanco y negro. “Para mí una fotografía dos años después de capturada tiene gran carga sentimental desde lo efímero que se inmortaliza al accionar el obturador”, explicó sobre esta técnica.
Por su parte, Erick Franco Maldonado aseguró que su interés en la cotidianidad se debe a que existe “un factor trascendental” en ella que define “quienes somos y lo que hemos vivido”. También considera que ayuda a que “empecemos a entendernos desde lo cotidiano”.
“Va más allá de rutinas o costumbres, es la muestra viviente de cómo se ha transformado y reconfigurado el accionar de los ciudadanos en el país. Y es ahí donde hace falta un respaldo vivo; fotográfico e investigativo, el cual me tomo la osadía de ejecutar desde mis capacidades, conocimientos y oportunidades de seguir aprendiendo”, agregó.
La pasión de Gabriel Vásquez es capturar el día a día de las personas en videos. Este trabajo ha generado también una conexión en redes sociales con la diáspora venezolana que tiene muchos años sin visitar el país. Además, valoró las “sensaciones” que generan sus videos en los demás.
“Hay mucha gente que migró que tiene tres o siete años sin ir a Venezuela, ven un país en redes sociales un poco destruido, pero cuando ven estas imágenes se sienten de nuevo como en casa y sienten amor. Siento que es un respiro y que se le da fuerza y esperanza a estas personas que se fueron buscando un mejor futuro”, añadió.
Gabriel Vásquez, el artista que migró de la fotografía al video
Gabriel Vásquez tiene 29 años de edad. Aunque nació en La Victoria, estado Aragua, vive en Caracas por temas personales. Antes de dedicarse de lleno al área audiovisual, estudió Artes Gráficas en la Escuela Técnica de Artes Visuales Cristóbal Rojas.
“Allí vi Diseño Gráfico, Grabado y Fotografía, esta última siempre me llamó la atención. En ese momento (año 2012), había muchas personas que hacían fotografía de calle. Me parecía increíble porque toman fotos con los espacios cotidianos donde uno pasa todos los días y que muchas veces uno no detalla”, contó en entrevista para El Diario.
Además, ha participado en el cargo de segunda cámara en el documental Espejo de Agua de Gustavo Vera. En 2025, también quedó seleccionado entre un grupo de fotógrafos para el taller “Ojo pelado” dictado por Andrés Hernández y Ana Arévalo, donde tuvo la oportunidad de mostrar su trabajo en un espacio de la exposición que se realizó en la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB).
Vásquez consideró que hacer fotografía en 2012 era “un reto más complicado” por el problema de inseguridad que había en el país. Cuando consiguió una oportunidad laboral como editor de videos, migró de la fotografía al video.
“Eso me ayudó mucho a entrenar el ojo y entender cómo uno observa las calles y las personas. Desde chamo, a mí siempre me gustó la calle y todas las experiencias malas y buenas formaron parte de mi discurso audiovisual que tengo hoy. Si yo no hubiera hecho eso, mi trabajo sería distinto y yo la calle la veo como una amiga a la que hay que tenerle respeto”, agregó.
Para Vásquez, documentar la calle no solo ayuda a “crear una sensibilidad” del espacio que lo rodea, sino también sirve como un archivo porque “va a contar sin filtros un país que no va a ser el mismo”.
Elián Virtulano captura Caracas desde un blanco y negro nostálgico
Elian Vitulano, de 25 años de edad, es chef de profesión pero desde niño le apasionaba la fotografía, por lo que comenzó en este oficio siendo “totalmente autodidacta”.
“Me gustaba revisar los álbumes familiares hasta llegar a ser quien tomara las fotos para la familia a los 12 años de edad aproximadamente. Teniendo 16 años de edad, después de incursionar en distintos tipos de fotografía, la que me apasionó fue la fotografía de calle, allí fueron mis comienzos en este oficio”, contó a El Diario.
Para Vitulano, el mayor objetivo que tienen sus fotos es “plasmar una ciudad, un país, sin filtro alguno, desde la forma en la que hace vida en la calle”. Hasta ahora, ha expuesto su trabajo en cuatro muestras. De momento, considera que la más importante es Pura Cabilla Salsera, un proyecto del cual también es el creador.
“Pura Cabilla Salsera liga el fenómeno musical del caribe (la salsa) con fotografías, bajo el lema: ‘Recordamos dónde y cuándo hicimos cada foto, recordamos a través de una buena pieza de salsa’», explicó.
El fotógrafo detalló que en este proyecto formaron parte numerosos colegas “creando exposiciones colectivas y puntos de encuentro donde se disfrute, a su vez, con el fondo musical”.
Erick Franco, un fotógrafo interesado en la diversidad venezolana
Erick Franco Maldonado, tiene 25 años de edad y es licenciado en Comunicación Social de la mención Impreso. Actualmente, se desempeña como trabajador humanitario y activista por la educación venezolana. También trabaja como fotógrafo documental y diseñador gráfico.
Cuenta que sus inicios en la fotografía se dieron durante su etapa de bachillerato y estaba ligado con la calle. Este oficio lo llevó a poner su atención en la manera en que las personas se desenvolvían en los escenarios cotidianos y cómo el venezolano afronta la rutina en medio del caos y la incertidumbre.
“Eso me llevó a tomar fotos en el Metro de Caracas durante mi etapa universitaria, con una pandemia en medio. Entre 2018 y 2024 usaba el sistema de manera frecuente, no solo para ir a la universidad, sino también para ir a trabajar. Eso hizo que terminara realizando un ensayo de documentación visual y vivencial sobre el costumbrismo y actitudes del venezolano/a durante un periodo de crisis aguda en el país, teniendo como escenario y contexto al Metro de Caracas”, contó.
Este fotógrafo decidió enfocar su trabajo en la cotidianidad debido a que habla de una realidad común, “la cual venía profundamente traumada” y que, con el paso de los años, ha logrado “entrelazar patrones de unión a través del reconocimiento mutuo entre sus ciudadanos” por medio de lo popular.
Entre sus exposiciones, destaca la presentación oficial del fanzine “16:9” en Rajatabla realizada en 2022, el cual se enfocaba en la digitalización y encasillamiento visual de la fotografía en las historias de Instagram.
En diciembre del 2025, en la exposición de Guaire Lab presentó la maqueta y primeras fotografías impresas de Estacionarios. El cual describe como “un ensayo de documentación visual y vivencial contemporáneo sobre la cultura social del venezolano y la relación del Metro en la reconfiguración de la vida, el entorno, la identidad y las costumbres en medio de una crisis humanitaria aguda y sociopolítica”.
La identidad venezolana desde el lente
A través de su experiencia con el documental, Gabriel Vásquez destaca de la identidad venezolana “la fuerza del trabajo, las ganas de salir adelante y de querer crecer y darle a los suyos una mejor calidad de vida”
“Siento que es algo que me conmueve cada vez que lo veo. No es una sorpresa para nadie que vivimos en un país muy golpeado con una historia muy negativa, con altos y bajos, y aún así con toda esa ansiedad e incertidumbre hay gente echándole pichón, a pesar de todas las adversidades y con buena energía. A pesar de todo lo malo, seguimos con la frente en alto, sonriéndole al otro y mostrándole una buena cara a la vida”, dijo.
Por su parte, Elian Vitulano destaca “lo luchadora que es la gente venezolana”, una virtud que considera que esta sociedad no perderá.
Para Erick Franco Maldonado, lo que más destaca de la sociedad venezolana es su “diversidad”. Además, afirmó que, aunque a la gente le ha costado internalizar esa “mezcolanza identitaria”, tendrá que hacerlo para cerrar “ese encuentro como país que tanto buscamos”.
“El tambor que sentimos en nuestras costas, no es el arpa y cuatro que nos arraiga en nuestras llanadas, pero al mismo tiempo somos ambas cosas y la venezolanidad nace de allí, del saber entender que al ser un país tan diverso podemos construir una idiosincrasia multifacética que nos arrope desde el Delta hasta el rayo del Catatumbo”, aseguró.
Para este fotógrafo, Venezuela “no es solo la arepa y el beisbol”, el país también es indígena, andino, llanero y caribeño. Esta variedad identitaria es lo que hace que el país tenga mucho más por seguir estudiando, investigando y fotografiando. Además, cree que es labor de los fotógrafos “darle valor a cada una de las regiones que han construido el nombre de Venezuela”.
¿Qué tan difícil es capturar la cotidianidad venezolana?
Cuando comenzó a salir a la calle, el documentalista Gabriel Vásquez aseguró que sintió mucho miedo porque no sabía con lo que se iba a encontrar. Sin embargo, consideró que la realidad fue lo contrario y que la gente busca salir en los videos.
“La gente te sonríe, también se esconden como entre bromas como si fuera un juego. Es bastante cuchi hacer contacto visual con estas personas y muchas veces no se lo creen. He sentido miedo con la policía cuando me han parado, pero yo siempre me he mostrado con una energía muy alegre y les explico lo que hago”, explicó.
Por su parte, Erick Franco Maldonado considera que en el país no es complicado fotografiar a las personas porque son “muy coquetos, les gusta la cámara y saber cómo han salido en las fotos”.
“Eso hace que muchas veces la documentación sea más profunda porque la cámara se convierte en una herramienta de conexión para vincularse con las historias. Todo siempre dependerá del contexto, no es lo mismo estar en Caracas o Maracaibo haciendo fotos con una cámara profesional, que ir en el Metro con una cámara digital pequeña o el celular tomando fotos mientras tú también estás buscando llegar a un destino”, agregó.
Para Elian Vitulano, sus comienzos en la fotografía se complicaban por “la incertidumbre al qué dirán” y por la reacción de las personas en la calle. “Existe un acercamiento donde se conversa la posibilidad de retratar, otras veces hago las fotos sin consulta alguna”, añadió.
Futuros proyectos de los artistas
Hasta ahora, Elian Vitulano considera que lo más importante que ha podido materializar entre sus proyectos es Pura Cabillla Salsera, debido a que ha servido como “un espacio de intercambio de visiones desde la fotografía”. Sin embargo, también está preparando un seriado fotográfico llamado “¿Cuentas con quién?”
“Aborda la realidad que atravesamos estando en situaciones delicadas, quién está contigo incondicionalmente, con quién cuentas realmente, desde hospitalizaciones hasta otras circunstancias de la vida”, precisó.
Entre sus intereses, el documentalista Gabriel Vásquez espera hacer más exposiciones de su trabajo, un cortometraje y un proyecto en redes sociales de la gente hablando. También le gustaría llevar el concepto de fotografía expandida al ámbito del video con experiencias inmersivas.
“Me gustaría que en unos cuartos, donde las personas se sientan, proyectemos los videos en las paredes, el techo y el piso con sonidos cotidianos de Caracas: los grillitos, el camionetero, el amolador o el que vende café para que te sientas que estás en Venezuela. Estoy trabajando en ello, pero el tema del financiamiento o de que te brinden la oportunidad es complejo”, detalló.
Por su parte, Erick Franco Maldonado está desarrollando una serie de fotografías llamada Los Rostros de Venezuela: A party in 21st century crisis. Este proceso empezó en diciembre de 2025 en El Pozón del Saladillo (un punto de encuentro para celebrar las festividades navideñas en Zulia) y terminará en el mismo lugar durante diciembre de 2026.
“Se trata de una investigación visual documental que, por medio de las manifestaciones culturales y populares, explora la personalidad del venezolano/a para celebrar, conmemorar y regocijarse en medio de la incertidumbre”, concluyó.
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