La artista plástica Alejandra Cedeño llegó a Caracas en marzo con dos misiones: comenzar a retratar personas en la calle a cambio de escuchar sus historias de vida y comprobar que el canario criollo que esculpió para insertar en un árbol en los alrededores de la plaza de Los Palos Grandes seguía allí.
El brillo de su obra llama la atención de quienes van de paso por la plaza, incluso algunas personas se acercan preguntando si es un pájaro real, pero en realidad es una escultura hecha de resina que encaja perfectamente en un espacio vacío que estaba en el árbol.
Este jilguero dorado o canario criollo es una de las seis piezas que Alejandra, también conocida como Aleyellow, instaló en distintas partes de las ciudades de Valencia (Carabobo) y Caracas con la intención de poner su granito de arena para el embellecimiento de los espacios. Esta iniciativa comenzó en la urbanización donde reside su abuela en Valencia.
“Es una urbanización bastante pequeña, pero tiene muchas dificultades, no tiene un condominio estable y cositas tan pequeñas como una grieta en una acera duró años y años allí. Esa partecita de la acera no estaba pintada ni nada y yo pensé que de alguna forma podía colaborar con la restauración, pero dándole mi toque artístico, y allí surgió la idea de poner una escultura, hice una orquídea en ese momento”, explicó Alejandra en entrevista para El Diario.
Esa primera obra tuvo gran receptividad por parte de los vecinos que la cuidaban, tomaban fotos y las compartían en sus redes sociales. Alejandra contó que incluso cuando pintaron la acera, respetaron el espacio de la escultura para mantener intacta la orquídea.
“Esa primera pieza se la llevaron, pero en ese espacio vacío yo coloqué otra con forma de curitas para poder sanar lo que fue esa primera pieza”, agregó.
El camino de la artista
Alejandra comentó que sintió afinidad por el arte desde niña, siempre tuvo contacto con el dibujo, la pintura e incluso con la escultura con plastilina. El arte corre por las venas de su familia, pues explicó que su abuelo y uno de sus tíos son caricaturistas, su hermano también es ilustrador, por lo que para ese entorno era común asumir la creatividad como un estilo de vida.
“El apoyo familiar siempre fue muy importante para mí, creo que eso fue lo que me permitió desde el principio dedicarme de lleno a esto y para estar como estoy hoy. Sé que es difícil porque no todos tienen la oportunidad de que su familia los apoye para estudiar lo que quieran y creo que con eso fui bendecida”.
Aclaró que más allá de un respaldo motivado por el amor familiar, su mamá y otros parientes también confiaban en su talento y —cuenta— veían un potencial que no había desarrollado sino hasta su paso por la carrera de Artes, en la Universidad Arturo Michelena.
“Estudié Diseño Gráfico en la universidad y el tema de la tridimensionalidad surgió gracias a mi maestro de escultura Carlos Rojas, quien me dedicó dos años de su vida para enseñarme todas esas partes técnicas de la escultura, lo que le agradezco un montón, porque allí aprendí todo lo que tiene que ver con estructuras, bases, moldes y todo lo importante en la escultura como tal”, indicó Alejandra.
Comentó que esa incursión en la escultura no le hizo abandonar la parte bidimensional, pues los retratos y caricaturas aún son parte importante de su propuesta artística. Explicó que uno de los terrenos que explora ese arte bidimensional es usar la ciudad como lienzo, tal y como lo hacen muchos de los muralistas que también han dejado su huella en Los Palos Grandes.
“Lo mío siempre fue tridimensional y nunca supe cómo conjugarlo y encontré en estas esculturas una manera de hacer algo para la ciudad haciendo esta fusión de lo que es la pieza, pero pintada de manera bidimensional porque son como una caricatura”, agregó.
Caminar por las calles y encontrar una de las obras de Alejandra en una acera o un árbol da esa sensación de hallar un easter egg o huevo a pascua, es decir, un detalle oculto, pero que a la vez parece fuera de lugar o poco natural, porque sus piezas destacan con ese delineado negro que propio de una caricatura sacada de su contexto al mundo real.
Imprimir identidad nacional
Una bolsa plástica y plastilina son las primeras herramientas que usa Alejandra para una intervención, con ellas toma una impresión de la grieta o hueco donde irá la obra para hacer una base posteriormente con yeso. Sobre esa base, la artista trabaja con distintos materiales hasta darle vida a sus piezas.
Una de las premisas de Alejandra en su proyecto es que sus piezas sean únicamente símbolos venezolanos. A excepción de la curita que instaló donde hurtaron la orquídea con la que empezó todo, las esculturas son representaciones de flora y fauna venezolana.
Mencionó que no piensa limitarse a animales o plantas nacionales, sino que piensa explorar la posibilidad de recrear otros símbolos de la identidad nacional.
“Tuve muy claro lo que quería hacer y era la representación de todo lo que es Venezuela. Por eso es que comencé con la orquídea, quiero hacer un turpial también, pero la idea es hacerlo escalas a tamaños normales naturales y no solamente los iconos venezolanos, sino también marcas venezolanas como las de las chucherías que son tan populares”, explicó la artista.
Agregó que para incorporar esa idea trabaja en piezas como una lata de Pirulín o un paquete de Cocosette para sus próximas intervenciones. Explicó que espera que los venezolanos se sientan identificados y orgullosos cuando encuentren esos pequeños detalles en sus ciudades.
Destacó la importancia que ha tenido la participación de sus seguidores en el proyecto, porque muchos le han ayudado a conseguir espacios que pueden ser intervenidos. También ha pedido que le compartan fotos de sus obras si las encuentran, lo que le permite tener una prueba de que su obra sigue en el sitio.
“No todos los comentarios son tan positivos, a veces cuando subo los videos de las intervenciones llegan muchos comentarios que me advierten que se van a robar las piezas, porque están muy expuestas. De alguna forma tienen razón y va a pasar mucho tiempo para que eso cambie, pero debemos comenzar con algo y educar a la sociedad”, enfatizó.
Vivir del arte
Alejandra admite que su personalidad la lleva a crear constantemente, aprender, enseñar y compartir experiencias. Además de sus esculturas, dedica buena parte de su tiempo a hacer retratos caricaturizados, pero también a dictar talleres de arte.
“Yo dicto talleres presencialmente y de forma online, mi intención es dar mis conocimientos para tratar de motivar a más chicos para que incursionen en el país, es parte de esa hambre que tengo por trabajar por mi país”, dijo la artista.
Desde su perspectiva, no se trata de una misión imposible el vivir del arte en Venezuela, insiste en que tener ganas de trabajar y explorar posibilidades de crear fuera del taller es lo que le ha permitido dedicarse de lleno a su creatividad.
“Yo hago por ejemplo retratos en vivo donde me llamen, puede ser inauguraciones, eventos, estuve aquí en el Sambil de Chacao, en el centro comercial Tolón y en el Sambil de Valencia haciendo retratos y es algo que complementa mucho mi trabajo”, señaló.
Añadió que crear de forma recurrente le permite perfeccionar sus técnicas, lo que luego lleva a sus talleres con la intención de que sus alumnos también se beneficien de ese crecimiento.
El alcance que ha logrado en sus redes sociales con las caricaturas y las esculturas ha llamado la atención de algunas marcas que le han pedido crear contenido con sus productos. Mencionó que esta es otra posibilidad a la que no pueden cerrarse los artistas, porque es una forma de generar ingresos sin dejar el arte.
“Mis alumnos siempre preguntan si realmente pueden dedicarse a esto a tiempo completo y yo les digo que yo nunca he trabajado en más nada, desde la universidad he trabajado full time como artista plástica e ilustradora. Creo que como artista uno tiene que tener un abanico bastante desarrollado de todas sus capacidades y ofrecerlas al público”, detalló.
Alejandra dejó la plaza de Los Palos Grandes con la satisfacción de haber completado un retrato y comprobar que su canario criollo sigue tan fijo en el árbol como el día en el que lo instaló. Su obra recibió un par de halagos de dos señoras que caminaban en la zona y que la felicitaron por el resultado. Comentarios que —aseguró— la motivan a seguir con las intervenciones en Caracas y otras ciudades que la reciban.
La entrada Alejandra Cedeño y su misión de sanar con arte las cicatrices de la ciudad se publicó primero en El Diario Venezuela – elDiario.com.
